Medida por Medida

Shakespeare pop e gay?

Gawronski se inspira num “dress code leather” para encenação de clássico de Shakespeare.

O diretor Gilberto Gawronski, que gosta de falar de comportamento através de seu trabalho (como ele mesmo revela no texto do programa), tomou uma decisão ousada: transpor um clássico da dramaturgia universal – um Shakespeare! – para um ambiente de boate gay, vestindo os personagens com a extravagância de acessórios sadomasoquista. Como se não bastasse, colocou a si próprio pelos cantos da cena vestido como uma caricatura de Shakespeare, escrevendo o texto que supomos estar sendo dito em cena. A toda essa heresia, junta-se a tradução de Bárbara Heliodora, a crítica teatral mais antiga em atividade no Brasil, causadora de grande polêmica no Rio de Janeiro por seu rigor e autoridade em Shakespeare, amada por uns e odiada por muitos! Uau, que salada russa!

Mas calma lá, vamos por partes…

Para quem não conhece, a história gira em torno de um Duque que simula uma viagem, mas fica por ali disfarçado para ver como as coisas andam na sua ausência. Ângelo assume seu posto e dirige a cidade com mão de ferro, punindo toda a espécie de delitos, principalmente os sexuais. Em seus desmandos, condena à morte o jovem Cláudio, que engravidou a noiva antes do casamento. Sua irmã Isabela, a fim de ajudá-lo, vai pedir a Ângelo que o liberte, mas ele se apaixona por ela e condiciona a libertação de Cláudio a que ela lhe entregue seu corpo. E por aí a trama vai, cheia de ardis e situações paralelas, até o desfecho.

Talvez com isso em mente, fique mais fácil visualizar onde quis chegar o diretor quando ambientou a ação nesse universo: afinal, onde a moral é mais desafiada hoje em dia? É pertinente a escolha de Gawronski de, numa peça que trata de poder e sexo, tão bem alinhavados pelo mestre Shakespeare, colocar acessórios “leather” e ajudantes de palco que dançam como “gogo boys”. Com isso, cria-se uma fantasia figurativa e lúdica, desmerecendo a seriedade com que esse tema poderia ser tratado. Já que o texto permite esse tom de fábula, por quê não uma fábula pop e gay?

Confesso que gosto deste abuso, de tirar os cânones do pedestal e virá-los do avesso, desde que com algum propósito em vista. Não sou adepto de se chocar só por chocar, mas quando as coisas tornam-se uma unanimidade, é preciso coragem para levantar sua voz no meio da multidão e dizer uma não-obviedade. Por exemplo, as pessoas adoram dizer que essa é uma “peça problema” de Shakespeare, mas nem sabem ao certo o que isso quer dizer!

De minha parte, digo logo que Gawronski se saiu muito bem! Mas não é à toa que o que mais se desarmoniza com sua proposta de encenação seja a tradução, que em sua rigidez canônica não dialoga com os outros elementos, tão inusitadamente lúdicos. O problema é que ela nos obriga a fazer um esforço a mais para entender o que é dito, e parece obrigar os atores também, pesando algo que deveria ser leve: um jogo de disputas que, à luz dessa encenação, parecem até infantis, como um espelho que mostra o ridículo a quem se sinta seduzido demais pelo poder (o que não é pouca gente hoje em dia). E talvez justamente por essa inadequação de estilos entre a palavra e a imagem, o elenco esteja pouco coeso, dando margem a interpretações de estilos bem diferentes. Nota-se isso, por exemplo, na linguagem de cada um dos atores que faz os papéis femininos (ah sim, esqueci de dizer que o elenco só tem homens): alguns mais realistas e outros mais caricatos, sem nenhum juízo de valores quanto a uma coisa ou outra, e apenas atestando tal discrepância. E também na sensação de que as boas atuações da peça dependem mais do brilho pessoal de alguns atores que de uma direção que trouxesse todos a um mesmo jogo.

Mas isso talvez sejam firulas de quem já viu teatro demais, pois o saldo geral – e positivo – se vê na platéia lotada, nas risadas e nos aplausos no final!

Gilberto Gawronski

Nildo Parente

Rafael Leal e Sergio Maciel

Alcemar Vieira e Rodolfo Bottino

Gustavo Wabner

Sergio Maciel

Celso André

Tatsu Carvalho

Ricardo Blat

Luís Salem

Ricardo Blat e Tatsu Carvalho

Murilo Fontes e Wallace Lima são os coringas

Cenário de Maria Sarmento e Beanka Mariz

Sergio Maciel, Luís Salem e Rafael Leal

Para ler a resenha no site RG Vogue, clique aqui.

Ficha Técnica:

Medida por Medida

Texto: William Shakespeare
Tradução: Barbara Heliodora
Direção: Gilberto Gawronski
Direção de movimento: Deborah Colker
Direção musical: Studio ARP.X
Figurinos: Antonio Medeiros e Cao Albuquerque
Cenografia: Maria Sarmento e Beanka Mariz
Iluminação: Paulo Cesar Medeiros
Visagismo: Hélio Dias
Programação visual e Maquiagem: Fabrizio Sá
Video: Paulo Severo
Direção de Produção: Wagner Uchoa
Produção Executiva: Luana Cabral
Assistente de Direção: Fernando Philbert
Elenco:
Luis Salem | Duque
Nildo Parente | Éscalo
Ricardo Blat | Ângelo
Celso André | Lúcio
Rodolfo Bottino | Japassada
Alcemar Vieira | Pompeu
Gustavo Wabner | Cláudio
Tatsu Carvalho | Delegado
Sergio Maciel | Isabela
Rafael Leal | Mariana
Gilberto Gawronski | Bernardino
Murilo Fontes e Wallace Lima | coringas

Serviço:

Medida por medida
22 de janeiro a 1 de março 2009
Quarta a segunda, às 19h
Duração: 80′
Classificação: 14 anos
Local: Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Teatro I
Rua Primeiro de Março, 66, Centro
Lotação: 172 lugares
Telefone: 21 3808-2020
Ingressos: R$ 10,00 e R$ 5,00 (meia entrada)
Bilheteria: das 10h às 21h
Acesso para portadores de necessidades especiais